[Series] Dispara al artista (II): HD Substance
technoAstur | 05/07/2010
¿Cómo fueron tus inicios y qué artistas fueron los que más te marcaron para dar el salto definitivo a la electrónica?
Comencé escuchando rock, punk y pop independiente: Ramones, AC/DC, The Smiths, Parálisis Permanente, Joy Division, The Cure, Depeche Mode... A los 16 años mis padres me regalaron una batería y empecé a tocar en grupos de pop. Un año después el teclista del grupo se compró un nuevo sintetizador y una caja de ritmos y me quedé loco con el invento. Las siguientes navidades trabajé en la campaña de navidad de El Corte Inglés vendiendo juguetes y con lo que gané, que fueron 140.000 pesetas, me compré un sinte, una caja de ritmos y una mesa de mezclas de segunda mano. Ahí empezó todo. Hablamos de 1988. A partir de ese momento cada vez que conseguía algo de pasta lo iba invirtiendo en buscar chatarra de segunda mano e ir ampliando mi arsenal.
Si mal no recuerdo sacaste disco el mismo año que Richie Hawtin. ¿En qué cambió HD Substance desde aquellos tiempos hasta ahora?
A principios de los noventa edité mi primer trabajo en un recopilatorio, y en 1994, con el grupo Ballet mecánico, el sello Madhouse nos planchó el primer maxi, Kater. Si miras en YouTube lo puedes escuchar, trance ácido a unos 145 BPM. Poco después decidí seguir en solitario con HD Substance, más centrado en la IDM, muy influenciado por Orbital, Warp y R&S. Durante toda mi carrera he ido descubriendo nuevos estilos y sonidos: drum'n'bass, detroit, techno, Chicago house, breakbeat, electro... que he adaptado a mi música según mi particular visión, y con el tiempo todas esas influencias han ido conformando mi sonido actual.
¿Qué ha llevado a un fanático confeso de lo analógico a reconstruir su estudio con los nuevos medios digitales?
No lo he reconstruido sino que lo he ampliado. Al principio comencé trabajando con secuenciadores hardware y con los secuenciadores de las propias máquinas; a mediados de los noventa compré mi primer Atari, con el secuenciador Steinberg pro 24, y comencé a secuenciar con ese sistema. No fue hasta 1999 que compré mi primer Mac G3 que permitía grabar audio y en 2001 pasé a G4 y Cubase audio, con los primeros VSTs. Actualmente tengo dos estudios, uno totalmente digital y otro híbrido.
¿Podrías decir dos productores españoles que te gusten sobre el resto?
Me gustan Tadeo, Damian Schwartz, Xpansul, Óscar Mulero, Exium, Reeko, Annie Hall, Víctor Santana... Muchos, me encanta el producto nacional.
¿Cuál crees que ha sido la época más productiva en España y que más ha ayudado a evolucionar la escena?
Ahora hay más productores que nunca, el sistema digital permite mucha más autonomía y hay muchos más sellos y gente haciendo cosas. Antes con poca cosa hacías historia, ahora hay que luchar mucho para destacar entre tanta gente.
¿Qué supone para una persona que lleva toda su vida trabajando sin parar en esto conseguir recompensas tan buenas como pinchar en Chicago o, más aún, en una de las previas al Movement Festival en la mismísima Detroit? ¿Qué diferencias has visto entre el público americano y el español?
Ha sido el viaje de mis sueños. Siempre deseé pinchar en esas ciudades tan emblemáticas y la experiencia ha sido inolvidable. En USA el techno es algo muy pequeño y los pocos que lo siguen lo viven de verdad, el público es muy entregado y va a los sitios sobre todo por la música, pero en lo básico no hay mucha diferencia con el resto del mundo.
¿Qué se siente al tener entre manos un proyecto como District 909 con nada más y nada menos que el mismísimo Tim Baker? ¿Qué destacarías de lo que aprendido junto a él?
Conozco a Tim desde hace muchos años, llevamos más o menos el mismo tiempo produciendo y nuestros estudio son muy parecidos. Estamos muy bien sincronizados a la hora de trabajar y es muy fácil desarrollar ideas con alguien que está a tu mismo nivel. Los dos aprendemos mucho el uno del otro y nuestra gran amistad nos permite trabajar muy a gusto.
Defínenos qué es para ti el techno. Cómo y por qué.
El techno es lo que cada uno quiera. Para mí significa música futurista, avanzada, rítmica y arriesgada, es un estilo que está en constante mutación desde que Kraftwerk le dieron forma y ha ido evolucionando y cambiando desde su origen. No me parece un estilo estático o que se base en una fórmula, es un estilo que coge influencias de otros y va mutando constantemente, en velocidad, estructura y componentes.
¿Te parece suficiente el avance en música electrónica de baile, comparado con lo que pudo haber sido, teniendo en cuenta las
herramientas y medios de que se dispone actualmente y en las condiciones tan asequibles que se pueden tener hoy en día?
Antes hacía falta mucho dinero para tener un estudio profesional y las máquinas requerían grandes dosis de tiempo para sacar algo decente de ellas. Desde el advenimiento de los secuenciadores con audio incorporado y los sintes virtuales todo ello se ha facilitado mucho. El sonido no es exactamente el mismo pero se logran los mismos objetivos con menos esfuerzo e inversión. Ahora bien, el principal instrumento es el cerebro y si eso no funciona da lo mismo digital que analógico.
Ahora muchos jóvenes se compran unos platos y ya quieren ser famosos sin pararse a pensar que la musica va mucho más allá de la fama y el dinero. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que empiezan en esto?
Que lo hagan por amor a la música, que trabajen muchas horas para perfeccionar su técnica, que sean selectivos a la hora de comprar música, que analicen lo que les gusta y aprendan cómo está hecho. Sobre todo que le dediquen cuerpo y alma. Si lo que haces es de calidad acabarás destacando y teniendo tu hueco. Hay que tener paciencia, todos podemos ser genios si trabajamos, el talento no se regala habitualmente.
¿Qué opinas de que ahora todo el mundo pueda producir en sus casas con sólo un ordenador y un programa descargado gratuitamente de
internet?
Me parece bien a nivel amateur, para empezar. Si te metes más en serio tendrás que comprarte tus programas e invertir en tu sistema. No me parece muy ético ganar dinero con programas robados.
¿Qué valoras más: un live con máquinas o un live con software y controladores? ¿Nos puedes decir por qué?
Creo que un buen live es independiente de la tecnología que utilices, siempre y cuando tu directo sea dinámico y de calidad. He visto grandes directos de ambas maneras, no soy un talibán en esto.
¿Por qué sabiendo todo lo que sabes de electrónica a nivel de producción y conociendo cómo funcionan las cosas renuncias a hacer lo
que es necesario (cambiar de sonido, de tendencia) para tener mayor repercusión mediática, fama, fechas, etc.?
No creo que haya renunciado a nada en este aspecto, mi sonido es mi sonido y siempre hago lo que me sale, no voy pensando en dinero ni fama cuando compongo. Doy forma directamente a lo que me sale de la cabeza, no le doy tantas vueltas.
¿Es cierto que te encuentras interesado en todo el movimiento dubstep y que realizas con frecuencia sesiones orientadas a este tipo
de sonidos? ¿Cuáles son tus productores favoritos dentro de ese grupo? Hay varios artistas como Surgeon que ya se atreven a mezclar temas de este palo en sesiones estrictamente techno? ¿Crees que el techno evolucionará en esa línea?
Sí, todo estilo nuevo me interesa y estoy al tanto de la mayoría de lo que sale. Si me gusta y me impacta lo incorporo, y con el dubstep me ha pasado eso, he encontrado muy buenas cosas en ese palo y me parece un estilo muy a tener en cuenta. Me encanta Scuba, Headhunter, Sigha, Ramadanman, Mala... muchos.
¿Crees que es necesario para alguien que vive de la musica desconectar de vez en cuando? Me refiero a que si llega a saturarte el
hecho de estar constantemente escuchando música y pueda afectar a la calidad de la produccion final.
Supongo que será bonito eso de desconectar, yo no lo he hecho nunca. Esto me ha traído algún que otro problema con el resto del mundo y mi propia familia, le he dedicado quizás demasiado tiempo a la música y he descuidado algunos aspectos personales, pero qué le vamos a hacer. Cada uno tiene su adicción y ésta es la mía a costa de perder otras cosas que al resto de las personas les parecen más importantes.
Muchas gracias por contestar a las preguntas de la gente de technoAstur. Te deseamos lo mejor.