[Series] Cultura musical (I): Armonía
Luis | 08/02/2010
Desde este apartado pretendemos acercarnos un poco más al mundo musical y culturizarnos todos un poco analizando y tratando todo lo que concierne a la música, desde explicar qué es un acorde hasta tratar los diferentes tipos de instrumentos o analizar una obra de música clásica.
Hoy comenzaremos con algo tan importante como la armonía, viendo cómo surge y qué es.
La armonía es uno de los elementos del lenguaje musical más importantes que conocemos. Junto con melodía, ritmo y forma, constituyen los cuatro pilares básicos de la música. Es tan sumamente importante que, sin armonía, no existirían ni ritmo ni melodía.
La composición armónica surge hace ya muchísimos años, cerca de 1600, evolucionando a partir de la música melódica de la Edad Media que dio lugar al fenómeno polifónico (varias voces). El término armónico se extendió en aquellos años por la música griega y más adelante era muy frecuente la práctica armónica en las iglesias, aunque de forma mucho más sencilla a cómo se aborda el fenómeno hoy en día.
Gran auge tuvo la armonía durante el Renacimiento, apareciendo los intervalos de 3ª y 6ª hasta entonces inexistentes y dándosele nuevo uso a la disonancia. En el Barroco ya se insertan la tonalidad (nombre del tono en el que se encuentra la pieza, por así decirlo) y modulación (cambio de un modo a otro).
En 1722, Rameu escribe uno de los más importantes tratados musicales, Traité de l'harmonie, donde postula que toda armonía tiene su base en la nota fundamental del acorde. Gran influencia ejerció este tratado en aquella época sobre la música.
Ya en el siglo XIX apareció el gran Wagner para darnos otra visión diferente de la armonía y utilizar sus famosos acordes complejos y melodía infinita. Cambio de chip el que ofreció Wagner en aquella época. También se empiezan a usar los cromatismos (basado en semitonos) sobremanera.
En el siglo XX, y con influencia del citado Wagner, aparece Gustav Mahler postulando que no se permite que predomine una única nota.
Y así hasta lo que entedemos hoy por el término armonía...
Muchas veces oímos al "típico DJ de turno" decir "si tal track tiene buena armonía", o "no está bien armonizado", pero ¿qué es realmente la armonía?
Desde el punto de vista musical entendemos por armonía al elemento encargado, para que nos entendamos todos, de ordenar la música. Ella misma se encarga de organizar todo y de que la pieza musical vaya perfectamente empastada, acompasada y con equilibrio. En términos un poco más musicales, la estudiaríamos como la disciplina que aborda el encadenamiento de diferentes notas superpuestas, organizando así los acordes.
Así pues, el armonizar siempre va unido inexcusablemente a las palabras tono, modo y acorde. Ordena y conjunta a dichos elementos para tener un buen resultado final en nuestra pieza musical.
Si bien es cierto que para armonizar adecuadamente hay que tener estudios musicales (ver las combinaciones de grados de la escala, conocer los diferentes modos mayores y menores o tener conocimiento de todos los tonos que hay), muchos productores en la actualidad, y algunos con su sola intuición, armonizan de forma magistral, cosa que no es fácil. Y es que hay un mundo entre un track bien armonizado y otro que carezca totalmente de "mano" armónica. Es de ley.