jejeje yo soy de reinosa,todavia no me hago a la idea deque sean famosos osea que sean bastante conocidos fuera de aki,como se suele decir nadie es profeta en su tierra.....

"Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén; 12 de febrero de 1949), conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español de éxito en países de habla hispana.

Ha publicado catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compone para otros artistas como Ana Belén o Miguel Ríos entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La Mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); y Dos pájaros de un tiro (2007), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.

En el año 2001 sufre un leve infarto cerebral que pone su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión, lo que le lleva a abandonar los escenarios un tiempo. Tras superarla, publica su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005).

   Primeros años :

Joaquín Sabina nace el 12 de febrero de 1949 en la localidad de Úbeda (Jaén), segundo hijo de Adela Sabina del Campo, ama de casa y de Jerónimo Martínez Gallego, comisario de policía. Cursa sus estudios primarios con las monjas Carmelitas y con catorce años comienza a escribir poemas y a componer música en una banda formada con sus amigos llamada Merry Youngs, que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry o Little Richard.

Por esa época, tiene a su primera novia, Chispa, que le sirve como inspiración para crear algunos poemas de amor. Esta relación es un poco accidentada ya que el padre de Chispa, un notario de Úbeda, se opone desde un principio a esta relación y se la lleva consigo algunos años después, siendo Joaquín universitario, a Granollers con el fin de apartarla definitivamente de él. Pero Joaquín emprende, en compañía de un amigo, un viaje en su busca, instalándose en una tienda de campaña junto a la casa familiar de Chispa. Los dos jóvenes se escapan juntos recalando finalmente en el Valle de Arán (Lérida), donde viven juntos unos días.

Posteriormente cursa el bachillerato en los Salesianos. En esa época sigue escribiendo versos y lee a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro pero también a Marcel Proust, James Joyce y Herbert Marcuse. El día en que aprobó cuarto y reválida su padre quiso recompensar a Joaquín con un reloj de pulsera, a lo que él se negó manifestando que prefería una guitarra, siendo satisfecha dicha petición. En cambio, su hermano mayor sí que aceptó el reloj y, según Joaquín, ese pequeño detalle sería el que los empezaría a distanciar: su hermano se acabaría convirtiendo, como el padre de ambos, en policía y él en cantante.


   Exilio en Londres :

En 1968 se traslada a Granada para matricularse en la Facultad de Filosofía y Letras e iniciar los estudios de Filología Románica en la universidad, donde descubre la poesía de César Vallejo y Pablo Neruda. Joaquín vive por primera vez con una mujer, llamada Lesley, y prepara su tesis de español en Granada.

Su ideología izquierdista le lleva a relacionarse con movimientos contrarios al régimen franquista. Este mismo año, cuando se proclamó el estado de excepción, su padre, que era comisario en Úbeda, recibe la orden de detenerle por pertenecer al Partido Comunista. En 1970 comienza a colaborar con la revista Poesía 70, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. En ese mismo año lanza un cóctel molotov contra una sucursal del Banco de Bilbao en Granada en protesta por el Proceso de Burgos, por lo que se ve obligado a exiliarse. Al carecer de pasaporte, no puede salir inmediatamente del país, pero conoce a un hombre, Mariano Zugasti, que, tras unas horas de conversación, le cede el suyo. Con nombre falso y acompañado de Lesley, Joaquín pone rumbo a París, donde pasa unos meses, y posteriormente a Londres, donde vive como squatter (okupa) durante su primer año de estancia en la ciudad.

Joaquín necesita sensibilizar a la opinión pública a su favor, ya que de otro modo sería repatriado a España, y gracias a Lesley consigue que le hagan una entrevista y presente su caso. El Daily Mirror publica que a su vuelta a España le espera la pena de muerte, hecho totalmente falso, pero consigue que las autoridades británicas le concedan el asilo político por un año. Se marcha a Edimburgo con Lesley a vivir. Permanecen allí cuatro meses, tras los cuales Joaquín se marcha a Londres abandonando a Lesley.

Colabora en Londres con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. En la capital inglesa escribe sus primeras canciones y organiza un cineclub donde se exhiben películas de Luis Buñuel, prohibido entonces en la España franquista. Reconstruye el grupo de teatro Juan Panadero y monta polémicas obras teatrales como La excepción de la regla, de Bertolt Brecht, y El cepillo de dientes, de Jorge Díaz. Se gana la vida cantando en el metro, restaurantes y cafés. En 1974, según una de las anécdotas más divulgadas sobre su vida, actuó ante George Harrison, quien celebraba su cumpleaños en un bar local llamado Mexicano-Taverna. El ex-beatle le dio una propina de cinco libras. En algunas entrevistas, Sabina ha relatado que conserva el billete que recibió como un tesoro, pero en otras ocasiones ha desmentido su propia leyenda ("En realidad, me los bebí aquella misma noche"). Durante ese tiempo mantiene una relación con una chica llamada Sonia.

En 1976 publica el libreto de canciones Memorias del exilio y comienza a organizar conciertos para la colonia de exiliados españoles en Inglaterra, donde actúan Paco Ibáñez, Lluís Llach, Francesc Pi de la Serra o Elisa Serna. Estos versos constituirían el grueso principal dos años más tarde de su primer disco, Inventario. El libro fue editado por la Editorial Nueva Voz, con una tirada de 1.000 ejemplares que el propio Joaquín se encargó de distribuir por el área de Portobello Road, vendiendo hasta el último de ellos gracias a su don de gentes y a las muchas amistades trabadas en el más de medio lustro transcurrido en la capital británica. Más tarde compone la banda sonora de la serie The Last Crusade, de la BBC.


  Regreso a España :

En el año 1977, tras la muerte de Franco, consigue volver a España gracias a un pasaporte legal facilitado por Fernando Morán, cónsul español en Londres. En ese mismo año se casa con Lucía Inés Correa Martínez, una argentina que había conocido en Londres durante su exilio. La ceremonia de enlace, eclesiástica, tuvo lugar el 18 de febrero de 1977. En realidad el enlace se celebra con el único propósito de conseguir el "pase de pernocta" (permiso que se da a los soldados para que puedan ir a dormir a sus casas) en el cuartel durante el servicio militar que se había visto obligado a cumplir en Mallorca tras regresar a España. Esto le permite trabajar en el diario local Última hora.

En 1978 se instala en Madrid con su mujer y consigue editar su primer LP, Inventario. El director de la discográfica CBS, Tomás Muñoz, le había ofrecido su primer contrato con la referencia de su tema "¡Qué demasiao!", que por aquel entonces, interpretada por el cantante "Pulgarcito", sonaba en Popgrama, espacio de Televisión Española presentado por Carlos Tena. De esa forma comenzó a actuar en el circuito de bares madrileños y en los mítines electorales del PSP, UGT, PCE y PSOE, así como en actos de la CNT. En esa epoca trabajó como entrevistador de Carta de España. Al año siguiente comienza a cantar junto a Javier Krahe y Alberto Pérez en el sótano del café madrileño La Mandrágora. Uno de los temas que interpretan es "Con su bikini", versión paródica del tema de Bob Dylan "Man Gave Names to All the Animals" que, según parece, el propio autor le prohibió tocar. Al local acude un día el periodista Fernando García Tola, que los invita a su programa de televisión Esta noche, presentado por Carmen Maura.

Tras su primer disco, abandona el perfil prototípico del cantautor, ya que, según él mismo afirma, el uso de ese término le hace sentir como si le pusieran un ladrillo en la cabeza y "poeta" le parece "un traje que le queda demasiado ancho". En 1980 publica su segundo trabajo, Malas compañías, álbum en el que destacan varios temas que se convertirán en clásicos, como "Calle Melancolía" o "¡Qué demasiao!", pero muy especialmente "Pongamos que hablo de Madrid", convertido para muchos en una especie de himno oficioso de la ciudad y que fue grabado primero por Antonio Flores, versión que alcanzó el número 1 en el programa de radio Los 40 Principales. En 1981 aparece La Mandrágora, disco grabado en directo junto con Krahe y Pérez en el que intentan recoger el espíritu de sus actuaciones en el local. Alterna sus conciertos en pubs con la traducción de éxitos de la canción italiana para la discográfica CBS y empieza a componer para otros artistas como Miguel Ríos y Ana Belén. Comienza a actuar con la que sería su primera banda, Ramillete de virtudes y le añade a su viejo repertorio nuevas composiciones cada vez más orientadas hacia el rock y con más ritmo como "Pisa el acelerador" y "Juana la Loca", canciones que, poco después, formarían parte del que sería su tercer elepé (sin contar el disco grabado con La Mandrágora), Ruleta rusa, publicado en 1983. En 1984, escribe para Diario 16 un artículo de bienvenida a Bob Dylan y ese mismo año graba con Gloria van Aerssen, de Vainica Doble, "Con las manos en la masa", la sintonía del programa de cocina homónimo de Elena Santonja en RTVE.

Poco después Sabina y Krahe decidieron separarse artísticamente para evitar repetirse. En 1985 abandonó CBS y se marchó a Ariola a cambio de la libertad artística y algo de dinero. Ese mismo año comienza a trabajar con Viceversa, banda con la que en 1985 saca el álbum Juez y parte y, un año después, el disco en directo Joaquín Sabina y Viceversa en directo, grabado en el Teatro Salamanca de Madrid y que cuenta con la participación como invitados de Javier Gurruchaga y Ricardo Solfa, que interpretan temas de su anfitrión, y de Luis Eduardo Aute, que le dedica la canción "Pongamos que hablo de Joaquín". El álbum es un éxito de ventas y supone su salto al gran público. Participó en las fiestas a favor de un referéndum para la salida de España de la OTAN. Además, estrena Si te he visto no me acuerdo, una canción que glosaba los tres años de gobierno socialista de Felipe González y en las elecciones municipales apoya a su amigo Juan Barranco, candidato a la Alcaldía de la capital. Además, en marzo de ese mismo año publica De lo cantado y sus márgenes, un conjunto de textos que reúne gran parte de los textos que formaron parte de Memorias del exilio y de las canciones de Inventario.


  El éxito multitudinario :

Los éxitos comienzan a sucederse con la publicación de sus siguientes elepés. En 1987 consolida su éxito con la venta de más de 400.000 copias de Hotel, dulce hotel. Su antigua compañía, viendo el éxito del artista, decide editar, sin su consentimiento, un recopilatorio al que titula Joaquín Sabina y todos sus éxitos. Deja de actuar con el grupo Viceversa y se asocia con Victor Claudín y Pedro Sauquillo para dirigir la sala de conciertos Elígeme, en el barrio de Malasaña de Madrid. En 1988 edita El hombre del traje gris, que meses más tarde presenta en la Plaza de Toros Las Ventas de Madrid. Acto seguido realiza una multitudinaria gira por México, Argentina y Venezuela. En ese trabajo se incluye la banda sonora, escrita por Joaquín junto a Pancho Varona, retocada de la película Sinatra, dirigida por Paco Betriu, y protagonizada por Alfredo Landa y Maribel Verdú. Sabina aparecía en un papel secundario. Ese mismo año produce un álbum doble de Los Chichos. Tiempo más tarde consigue el divorcio de Lucía, su mujer.

En 1989 funda junto a Pancho Varona, convertido en su inseparable guitarrista, Ripio, empresa editorial con la que a partir de ese momento registrará todas sus canciones. En este mismo año, el 16 de enero, Joaquín es padre por primera vez, teniendo una hija, Carmela Juliana, fruto de su relación con Isabel Oliart. Otra vez su antigua discográfica, y una vez más sin el consentimiento del artista, edita otra compilación: Mucho Sabina.

Los discos y las giras se suceden en el comienzo de los noventa, con la publicación de Mentiras piadosas (1990), Física y Química (1992), del cual se venden más de un millón de copias y en el que cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro en el tema "Pastillas para no soñar" y que populariza en Sudamérica a través de una macrogira internacional de 188 conciertos, y Esta boca es mía (1994).

El 26 de julio de 1992 nace su segunda hija con Isabel Oliart, Rocío, y comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga. En 1994 participa, junto a otros artistas, en los actos de protesta por el cierre del madrileño teatro Alfil. En las elecciones legislativas de junio, deja clara su postura política apoyando a Izquierda Unida. Este mismo año participa, junto con otros importantes artistas, en la gira Mucho más que dos de Ana Belén y Víctor Manuel. En 1995 colabora en el programa de televisión Hermida y compañía, presentado por Jesús Hermida.

En 1996 publica Yo, mi, me, contigo, disco que le lleva de gira en compañía de Los Rodríguez dando más de 30 conciertos que se iniciaron el 18 de julio en Gijón (Asturias) y continuaron por diversos países de Latinoamérica (Perú, México, Chile, Argentina y Uruguay). El disco es el número uno de la lista de ventas de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española (AFYVE), con 80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado. En él se incluye la canción "Y sin embargo" de la que Joaquín afirma "Es mi canción de amor preferida".

En 1997, año en que es recibido por Fidel Castro, con quien conversa durante cinco horas, se embarca en un proyecto con el músico argentino Fito Páez, que admira las cualidades poéticas de Sabina. El resultado es el disco Enemigos íntimos, que sale a la venta en España en 1998, aunque la gira promocional programada es suspendida por desavenencias entre los dos músicos. En esa oportunidad se cancelan más de 70 conciertos que tenían vendidos y promocionados alrededor del mundo. El escándalo es mayor cuando se conoce una carta que el mismo Joaquín Sabina le había escrito a Fito Páez en forma de poesía, donde resumía los motivos que determinaron el final de su relación laboral: "El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a ti te cuesta tan poco" recitaba Joaquín en la mencionada carta.[10] Joaquín hace una gira en solitario por teatros llamada Sabina, viuda e hijos en paños menores, de importante éxito y que destaca por la gran duración de los recitales, que llegan a las tres horas. En este tour se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra). Tras romper con Cristina Zubillaga, comienza a salir con una porteña de 23 años, Paula Seminara, relación que duró un año y medio.

En 1999 publica 19 días y 500 noches, disco que vende más de 500.000 copias en España y que le hace ganar cuatro de los Premios de la Música de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) del año 2000, además del Premio Ondas a la mejor canción. Dentro de este disco se encuentran "Una canción para la Magdalena" y "Noches de boda", dos de las canciones preferidas de Joaquín. Ese mismo año su discográfica le rinde un homenaje en el Hotel Palace de Madrid para conmemorar la venta de más de cuatro millones de discos desde su primer trabajo en dicha discográfica, Juez y parte, hasta 19 días y 500 noches. En diciembre de ese mismo año participa en el segundo concierto organizado por Los 40 Principales, Principales Solidarios, junto a La Oreja de Van Gogh, Hevia y Celtas Cortos para recaudar fondos destinados a los refugiados del conflicto de Los Balcanes. Comienza su relación sentimental con la fotógrafa peruana Jimena Coronado.


  Problemas de salud :

En 2000 le fueron otorgados cuatro de los cinco galardones a los que optaba en los Premios de la Música en las categorías de Mejor autor pop, Mejor artista pop, Mejor disco del año y Mejor canción del año por "19 días y 500 noches".[12] Además comienza la gira acústica Nos sobran los motivos, una revisión mejorada de En paños menores. En septiembre termina la gira eléctrica de 19 días y 500 noches. El 6 de noviembre de ese mismo año recibe el Premio Ondas a la Mejor Canción por "19 días y 500 noches".

La madrugada del 24 de agosto de 2001, tras la publicación ese mismo año del álbum Nos sobran los motivos, doble disco en directo, recopilatorio de la gira del mismo nombre, sufre un leve infarto cerebral que pondrá su vida en peligro. Aunque pocas semanas más tarde se recupera sin sufrir secuelas físicas, el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión. Todo esto hace recapacitar a Sabina sobre su modo de vida y su relación con las drogas por lo que decide dejar de consumir cocaína y afirmaría que "por las drogas sólo siento nostalgia". Durante ese tiempo también logra dejar de fumar durante 8 meses y llega a confesar que "fueron los ocho meses más largos de mi vida". Decidido a relanzar a su amiga María Jiménez, le cede sus temas para que lance el disco Donde más duele (canta por Sabina), cantando con ella el tema "Con dos camas vacías".

En 2002, año en que posa desnudo para El País Semanal, sale a la venta el libro Con buena letra, que incluye ilustraciones y las letras de todas sus canciones, y el disco Dímelo en la calle, que la crítica considera como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se da a conocer con el single "69.G". También incluye el tema "Como un dolor de muelas", escrito parcialmente por el subcomandante Marcos, portavoz del EZLN y líder del levantamiento zapatista en Chiapas (México), el 1 de enero de 1994. Este disco también incluye la canción "Semos diferentes" que forma parte de la banda sonora de la película Torrente 2: Misión en Marbella y por la que obtiene una nominación a los Premios Goya de 2002 como "Mejor Canción Original". Sabina suspende la gira programada para promocionar el álbum argumentando problemas en las cuerdas vocales, aunque posteriormente haría público que el verdadero motivo fue la depresión que sufría.[14] Sin embargo, en abril de 2003 saca un nuevo disco doble, Diario de un peatón, que integra Dímelo en la calle con un segundo CD donde presenta algunos de sus temas recientes y otros antiguos que seguían inéditos. En el disco cuenta con la colaboración de Pablo Milanés en "La canción más hermosa del mundo", que antes ya había versionado con Pasión Vega.

En este tiempo sigue bajo los efectos de la depresión y reduce su actividad musical, pero potencia enormemente su faceta literaria como poeta. Como muestra de apoyo, surge el proyecto que finalizaría con el disco Entre todas las mujeres (voces de mujer cantan a Joaquín Sabina), aparecido en octubre de 2003, donde trece artistas femeninas, como Rosario Flores, Ana Belén, Chavela Vargas o Julieta Venegas, versionan varios de sus temas.

Pese a su enfermedad, compone e interpreta en 2003 "Motivos de un sentimiento", el himno del Centenario del club de fútbol del que siempre se ha declarado fiel seguidor, el Atlético de Madrid. Joaquín se encarga de dar forma a tres versiones diferentes: una instrumental, otra al estilo de las chirigotas gaditanas y una última con sonido rock and roll, ésta última cantada por Rosendo Mercado, el "mono" Burgos, Lichis (cantante de La cabra mecánica), Josele Santiago y él mismo. En 2004 crea con unos socios el restaurante La Cantina de la Mordida, en Madrid. Este mismo año compone la canción La rubia de la cuarta fila para la banda sonora de la película Isi/Disi. Amor a lo bestia, con la que obtiene de nuevo una nominación a los Premios Goya de 2005 como "Mejor Canción Original". También participa en el proyecto colectivo en homenaje al poeta Pablo Neruda en su centenario, de título Neruda en el corazón.


  Recuperación, nuevos discos y más giras :
En 2005, el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, le ofrece ser el pregonero de las fiestas de San Isidro Labrador, patrón de la ciudad, honor que Sabina acepta componiendo un pregón en verso que tuvo gran acogida popular. Publica el disco Alivio de luto y gracias a ello y a su dedicación a la literatura logra salir de la depresión. Publica Con buena letra 2, un libro que contiene letras de canciones escritas por encargo o para amigos, para cine y televisión, y correspondientes a su disco Alivio de luto.

Regresa a los escenarios con la Gira Ultramarina, en formato acústico y en pequeños escenarios o teatros, y supone el retorno del artista después de más de tres años de inactividad, rodeado de sus músicos habituales, Pancho Varona, Olga Román, Antonio García de Diego y Pedro Barceló. Uno de los conciertos de esta gira, en la ciudad de Gijón, es suspendido por una laringitis aguda, lo que da una vez más lugar a comentarios en la prensa y entre el público acerca de su estado de salud.

En el año 2006, tras concluir la Gira Ultramarina, comienza otra serie de conciertos bajo el nombre Carretera y top manta. Esta referencia a la piratería musical le lleva a un agrio enfrentamiento con el cantante Ramoncín, miembro de la junta directiva de la SGAE. La gira tuvo carácter eléctrico y se realizó en grandes escenarios, comenzando en Gijón (resarciéndose así de lo que él mismo llamó "gatillazo") y terminando a finales de año, después de recorrer gran parte de la geografía española, en Sudamérica.

Ese mismo año aparece un nuevo libro de entrevistas con Sabina bajo el título Sabina en carne viva. Yo también sé jugarme la boca. Su autor es Javier Menéndez Flores, que ya escribió otro anterior, Perdonen la tristeza, en el año 2000. El nuevo libro fue un éxito de ventas, aunque estuvo momentáneamente apartado de las librerías por motivos de lucha editorial. Al mismo tiempo, comienza a colaborar con la revista Interviú, que le cede la tercera página para publicar sus sonetos.

En octubre de dicho año recibe de manos del rey Don Juan Carlos la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Un mes después, en noviembre, se publica una antología llamada Punto... y seguido, que, en formato de doble caja (18 CD y 2 DVD), incluye todos sus discos más colaboraciones, directos y rarezas.

En 2007 realiza una gira junto a Joan Manuel Serrat llamada Dos pájaros de un tiro, que comienza el 29 de junio y que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas. En ella, el catalán interpreta las mejores canciones del ubetense mientras éste hace lo propio con el repertorio del noi del Poble-sec. De los conciertos celebrados en Madrid se graba un disco en directo y un DVD con más material que es puesto a la venta en diciembre de 2007.

En ese mismo año compone la banda sonora de la película Un mundo para Julius, basada en la novela homónima de Alfredo Bryce Echenique, que interpretarán Ana Belén y Luz Casal. También saca a la venta Esta boca sigue siendo mía, segunda parte de los sonetos publicados para Interviú, y A vuelta de correo, epistolario publicado en la editorial Visor que recoge la correspondencia entre el cantautor y diferentes personalidades como el subcomandante Marcos o Fito Páez, entre otros.

En 2008, el director neerlandés Ramon Gieling dirige una película sobre la vida de Joaquín Sabina titulada "19 días y 500 noches" y cuyo tema principal es la depresión que sufrió hace unos años.


  Influencia :

De Joaquín Sabina se puede afirmar que es a la vez un hombre y una literatura dilatados y complejos, ya que su biografía está llena de hechos fuera de lo normal (como por ejemplo ser detenido por su padre o conocer a una persona que le cede su pasaporte sin apenas conocerse) y su obra no es la propia de un poeta, ya que gran parte de sus composiciones son canciones. Por ello, su vida no es menos importante que su obra, más allá de la autorreferencialidad que presentan las letras de sus canciones, al igual que ocurriera con Francisco de Quevedo y sus poemas. Según Walter Benjamin, lo que caracteriza a la era posmoderna de los medios de difusión masiva y de la hiperreproductibilidad técnica de la obra de arte es que a partir de la exhibición pública de su persona se pone en un mismo plano de exposición la vida y la obra del autor, o incluso mayor. Esto mismo ocurre con Joaquín Sabina y su cancionero.

Sobre este tema, Marcela Romano apunta en ¿La enunciación en persona?, que "al modelo de productor individual, discretamente implicitado en la escritura, sucede otro fuertemente explícito, presente, quien, simultáneamente con el texto, exhibe la voz, el cuerpo, los gestos, la vestimenta", al que la estudiosa denomina "sujeto espectacular". Esa exhibición de la persona se confirma con el hecho de que los tres libros editados sobre Joaquín Sabina (al margen de los libros de poemas) son biografías o compilaciones de anécdotas, aunque en ellos aún se encuentren también referencias a su obra. Sin embargo, la exposición del artista posmoderno va mucho más allá y llega hasta los programas de televisión y de radio, los sitios de internet, las revistas de interés general y la prensa del corazón, es decir, el sistema de producción y consumo del llamado mundo del espectáculo.

Joaquín Sabina se emancipa inmediatamente después de la edición en 1978 de Inventario, su primer disco, de la musicalización de la poesía y lo que precisamente lo caracteriza es, salvo en muy contados casos de coautoría o de interpretación de canciones de otros autores, la preeminencia de sus letras, tanto en el sentido de que éstas son dominantes absolutas en su cancionero como en el de que posee una intervención limitada en su musicalización, de la que se encargan fundamentalmente desde mediados de los años 80 Pancho Varona y Antonio García de Diego. Cabe destacar que el único texto de los poemas que forman las canciones de Inventario que Sabina musicaliza es un texto medieval titulado el "Romance de la gentil dama y el rústico pastor". Resulta curioso por el hecho de que aunque gran parte de la poesía musicalizada por cantautores españoles e hispanoamericanos a partir de la década del 60 ya poseen una virtualidad oral: los Cantares o La Saeta de Antonio Machado, las Nanas de la cebolla de Miguel Hernández e interpretadas por Serrat; así como el son de Nicolás Guillén para el cubano Pablo Milanés; Sabina elige un texto anterior a la invención de la imprenta y lo remusicaliza, ya que en su contexto original era cantado. En este romance aparecen varios ejes temáticos sobre los cuales se desarrollará la temática posterior de las canciones de Joaquín Sabina: el amor, el sexo, el rechazo a la pareja formalizada y el estereotipo del varón solitario.

Desde los estudios realizados por Heinrich Wölfflin, es un tópico considerar que el arte se desarrolla en períodos sucesivos de afirmación y de crisis. El Barroco es considerado como un período de crisis y se vincula con la posmodernidad debido a su pesimismo e ironía esenciales. Se relacionan algunas canciones de Sabina como "Calle Melancolía", "Inventario" o "Siete crisantemos" con el esprit du temps barroco. El Barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra y la miseria. De la misma forma, España en los años 80, años en los que se publica la canción "Calle Melancolía", se caracteriza por ser "una sociedad marcada por el paro, la desesperanza, el miedo atómico, la frustración laboral y académica, el absentismo, el terrorismo,... junto con unas ganas de vivir a toda prisa, cierta euforia cultural, la confianza en las instituciones democráticas; y todo ello cifrando su hipotética salvación en un individualismo abrumador". Esta situación se refleja en "Calle Melancolía", en la que encontramos versos con amargos desengaños "no hallo más que puertas que niegan lo que esconden”; dolor vital, “por las paredes ocres se desparrama el zumo / de una fruta de sangre crecida en el asfalto"; desesperación, "me enfado con las sombras que pueblan los pasillos"; desamparo, "trepo por tu recuerdo como una enredadera / que no encuentra ventanas donde agarrarse"; y, posiblemente, los versos que mejor definen la España de los primeros años del postfranquismo: "un barco enloquecido / que viene de la noche y va a ninguna parte".

Fredric Jameson afirmaría al respecto que lo posmoderno es "la lógica cultural del capitalismo tardío" y que, en rigor, no existe una ruptura epistémica con los postulados de la Modernidad. Umberto Eco define la posmodernidad como la "fase manierista de la Modernidad". La posmodernidad en la literatura española se inicia con los primeros poetas de posguerra y su giro hacia un "yo" autorreflexivo a la vez que la incorporación de la denominada "voz social", lo que deriva, según Laura Scarano, en "el programa poético de Gabriel Celaya en los años 50 con su propuesta de una poesía-canción", aunque ya se percibía este giro en autores de la generación del 27 como Federico García Lorca.

Las letras de Sabina poseen un amplio abanico de influencias que van desde los cancioneros del rock anglosajón (con autores como Bob Dylan, Leonard Cohen o The Rolling Stones), el folklore latinoamericano (Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra o Chavela Vargas), el tango (Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi o Celedonio Flores) la canción melódica francesa (Georges Brassens) hasta poetas vanguardistas hispanoamericanos como César Vallejo, pero también Pablo Neruda, Raúl González Tuñón y Rafael Alberti o a los autores que forman parte de sus primeras lecturas en su juventud, que incluyen a Fray Luis de León y Jorge Manrique así como el resto de la tradición española. Por encima de todos estos autores destaca la influencia de Francisco de Quevedo, aunque Sabina insiste en que su máxima influencia entre la poesía española contemporánea es la de Jaime Gil de Biedma.

El sarcasmo, la ironía y la mordacidad son determinantes en la obra poética de Joaquín Sabina, al igual que en la de Quevedo. Las características formales básicas del Barroco se hacen patentes asimismo en sus letras: léxico de uso corriente entrelazado con cultismos, equívocos, retruécanos, contrastes y antítesis, así como construcciones anafóricas y enumeraciones asindéticas, estos últimos, las dos principales figuras retóricas de la poética sabiniana.


  "Contigo" como ejemplo barroco de la poesía sabiniana :

Los discos más significativos y en los que Sabina alcanza la cumbre de su barroquismo por encima del resto de álbumes de su discografía son Yo, mí, me, contigo y 19 días y 500 noches. En el primero, porque ha sido atiborrado deliberadamente de lecturas en clave, y en el segundo, porque se muestra definitivamente dueño de sus recursos de estilo. El título del disco Yo, mí, me, contigo revela la metatextualidad consciente de Sabina, ya que enuncia los pronombres de primera persona del singular y los contrapone con uno de la segunda persona en último lugar, elaborando un juego de palabras. Se pueden establecer comparaciones entre la canción "Contigo" de Sabina y el soneto de Quevedo "Amor constante más allá de la muerte".

"Contigo" se vale de la anáfora en las estrofas que constituyen la primera y segunda partes de la canción, donde el "Yo no quiero" se repite dieciocho veces a lo largo de ellas formando, por tanto, dieciocho versos endecasílabos, una de las métricas preferidas del Barroco, la mayoría de ellos consecutivos. Como efecto de significación, el "Yo no quiero" ofrece a la vez la preeminencia del enunciador en primera persona y su definición por la negativa, otro rasgo barroco, de una concepción del amor que reniega (al igual que ocurría en el "Romance de la gentil dama y el rústico pastor") del amancebamiento/aburguesamiento del sujeto poético, para oponerlo antitéticamente, al final de cada parte, a la afirmación de "Lo que yo quiero".

El segundo recurso propio del Barroco lo encontramos en el uso arcaizante del ablativo absoluto "corazón cobarde", que puede ser una aposición del "yo" poético como un vocativo que apela al "tú" femenino ("lo que yo quiero, corazón cobarde, / es que mueras por mí"). Por paralelismo con la segunda parte de la canción, se podría pensar que se trata de lo segundo, dado que los versos equivalentes son "lo que yo quiero, muchacha de ojos tristes, / es que mueras por mí", pero esta lectura restaría la ambigüedad buscada por el poeta a la hora de componer los versos.

El tercer caso puede calificarse como una reescritura que Sabina hace de Quevedo, es decir, la asimilación por parte de Sabina de un texto ajeno escrito por Quevedo desarrollando una escritura propia del mismo y superando la mímesis. Por tanto, el "Y morirme contigo si te matas / y matarme contigo si te mueres, / porque el amor cuando no muere mata, / porque amores que matan nunca mueren" podría considerarse una especie de glosa de todo el soneto "Amor constante más allá de la muerte" de Quevedo.

Por último, el estribillo de "Contigo" es otra clara muestra del barroquismo de la canción, ya que desarrolla en sus cuatro versos una estructura de paralelismo entre sí en los dos primeros y en los dos últimos, comenzando una vez más de forma anafórica ("Y...", "Porque...") y a la vez un quiasmo versal entre el primero y el segundo y entre el tercero y el cuarto. Es decir, en cada par de versos se juega con lo especular, que se reduplica en la especularidad entre los dos pares. Además, las cuatro conjugaciones distintas de los verbos "matar" y "morir" son antitéticos entre sí.

Discografía :

  1978 - Inventario . Inventario es el primer álbum del cantautor español Joaquín Sabina, puesto a la venta en 1978. Casi todos los temas que lo componen habían formado previamente parte de Memorias del exilio, libreto de canciones que Joaquín había publicado en 1976 en la editorial Nueva Voz, durante su exilio en Londres. El propio Sabina financió la edición del disco, de 1.000 ejemplares.

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  1980 - Malas Compañias . Malas compañías es el segundo álbum del cantautor español Joaquín Sabina, editado en 1980. Está arreglado por Hilario Camacho y José Antonio Romero.

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  1981 - J.Krahe Y Alberto Pérez - La Mandrágora . La Mandrágora es un álbum de los cantautores españoles Joaquín Sabina, Javier Krahe y Alberto Pérez, acompañados por el guitarrista Antonio Sánchez, grabado en directo y editado en 1981. Por aquel entonces los tres cantautores actuaban juntos en el sótano del bar madrileño del que el disco y el grupo tomaron el nombre, situado en la Cava Baja del barrio de La Latina en Madrid.

En el álbum Javier Krahe exponía su admiración por el cantautor francés Georges Brassens interpretando versiones de sus canciones (Marieta o La tormenta) y reflejando su estilo en composiciones propias que luego se convertirían en clásicos (La hoguera, Un burdo rumor o El cromosoma). Joaquín Sabina era prácticamente un desconocido en aquella época, aunque ya interpretaba una de sus canciones que se convertirían en todo un clásico y un himno generacional, Pongamos que hablo de Madrid. Colaboraba además en las ocurrencias de Krahe, acompañado por Alberto Pérez que interpreta, entre otras, la canción cómica de aquel Un santo varón.


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  1982 - J.Krahe Y T.Cano - En La Posada Records, Almería .

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  1983 - J.Krahe Y Alberto Pérez - Piratas en La Mandrágora .

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  1984 - Ruleta Rusa . Ruleta rusa es el tercer álbum en solitario del cantautor español Joaquín Sabina, editado en 1984, tras su colaboración con Javier Krahe y Alberto Pérez en el álbum La Mandrágora. Es el primer disco en el que Joaquín Sabina deriva hacia sonidos roqueros, incluyendo ya en algunas canciones la colaboración de la banda de rock Viceversa.

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  1985 - Juez y Parte . Juez y parte es el quinto disco del cantautor español Joaquín Sabina, puesto a la venta en 1985. Está acreditado a Joaquín Sabina y Viceversa, la banda que entonces le acompañaba en directo.

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  1986 - En Directo . Joaquín Sabina y Viceversa en directo es el sexto disco del cantautor español Joaquín Sabina, editado en 1986. Fue grabado en directo en el teatro Salamanca de Madrid los días 14 y 15 de febrero de 1986. En él Sabina actúa junto con la banda Viceversa y varios artistas invitados: Luis Eduardo Aute, Javier Krahe, Javier Gurruchaga o Ricardo Solfa, entre otros.

El disco supuso el primer gran éxito comercial de Joaquín Sabina. Sin embargo, estuvo envuelto de cierta polémica, debido a la canción Cuervo ingenuo de Javier Krahe, una dura crítica a la gestión de los primeros años de Felipe González.

El concierto fue grabado y editado en VHS, y posteriormente en DVD. No recoge el mismo contenido que el álbum, y algunas versiones son diferentes respecto a las del CD. Su duración aproximada es de 55 minutos.

Músicos :
    * Joaquín Sabina - Guitarra y voz
    * Pancho Varona - Guitarra
    * Manolo Rodríguez - Guitarra
    * Javier Martínez - Bajo
    * Paco Beneyto - Batería
    * Marcos Mantero - Teclados
    * Teresa Carrillo - Coros
    * Chema Rojas - Percusiones
    * Andreas Prittwitz - Saxofón
    * Luis Eduardo Aute - Voz y guitarra en Pongamos que hablo de Joaquín
    * Luis Mendo - Guitarra en Pongamos que hablo de Joaquín
    * Javier Krahe - Voz y cazú en Cuervo ingenuo
    * Javier Gurruchaga - Voz en Adiós, adiós y Pisa el acelerador
    * Ricardo Solfa - Voz en Hay mujeres

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  1986 - y Viceversa - En Directo {Reedit+2Bonus} .

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  1987 - Hotel, Dulce hotel . Hotel, dulce hotel es el séptimo disco del cantautor español Joaquín Sabina, sacado a la venta en 1987 y del que vendió 400.000 discos.
Después de dos discos firmando como Joaquín Sabina y Viceversa, el disco vuelve a estar firmado por Sabina en solitario.

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  1988 - El Hombre Del Traje Gris . El hombre del traje gris es el octavo disco del cantautor español Joaquín Sabina, sacado a la venta en 1988.
Es un disco mucho más oscuro que los anteriores trabajos del jienense. Temas como ¿Quién me ha robado el mes de abril? respiran una cierta tristeza que, sin embargo, no fue ápice para continuar con el buen nivel de ventas cosechado por los anteriores álbumes. Para componer las canciones que lo integran, Sabina se recluyó durante un tiempo en el Monasterio de El Paular. También algunas fueron escritas en Madeira, Las Palmas; y según el propio autor, "ciertos bares de Madrid de cuyo nombre no quiero acordarme". Tres de las canciones que integran el disco (Nacidos para perder, Los perros del amanecer y ¿Quién me ha robado el mes de abril?) estaban incluidas, en una primera versión fragmentaria, en la banda sonora de la película Sinatra, de Francisco Betriu. En su versión en casette, el álbum quedaba recido a 10 temas (se suprimían Juegos de azar y Locos de atar). En su versión en LP, tan sólo aparecían 9 temas (aparte de las dos anteriormente citadas, tampoco aparecía Cuando aprieta el frío). Como hecho anecdótico, reseñar que en este disco comenzó a colaborar Antonio García de Diego con Joaquín Sabina, y que es el primer disco producido por el propio Antonio García de Diego, Pancho Varona y Joaquín Sabina, productores habituales a partir de entonces.
El diseño de la carpeta corrió a cargo de Juan Vida.

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  1992 - Física y Química . Física y Química es el décimo disco del cantautor español Joaquín Sabina, puesto a la venta en 1992 y del que vendió 1.000.000 de ejemplares. Los primeros versos del tema Y nos dieron las diez fueron cedidos por Sabina a Enrique Urquijo para que compusiera Ojos de gata.

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  1994 - Esta boca es mía . Esta boca es mía es el undécimo disco del cantautor español Joaquín Sabina, puesto a la venta en 1994. En la grabación del disco colaboraron diversos artistas como Pedro Guerra, Álvaro Urquijo, Pablo Milanés o Rosendo, entre otros. La grabación del videoclip promocional fue dirigida por Juanma Bajo Ulloa.

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  1996 - Yo, Mi, Me, Contigo . Yo, mi, me, contigo es el decimosegundo disco del cantautor español Joaquín Sabina, puesto a la venta en 1996. En la grabación participaron los músicos Flaco Jiménez, Charly García, Pedro Guerra, Carlos Varela, Manu Chao, Los Rodríguez, Alejandra Guzmán y Caco Senante. El tema Mi primo el Nano está dedicado a Joan Manuel Serrat.

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  1998 - Y Fito Páez - Enemigos Íntimos . Enemigos íntimos es un álbum editado por los músicos Fito Páez y Joaquín Sabina, puesto a la venta en el año 1998. Es el decimotercer álbum de Sabina y el segundo trabajo de Páez en compañía de otro músico (el primero había sido La la la, junto a Luis Alberto Spinetta, de 1986). El dúo Sabina-Páez duró lo que se tardó en grabar el disco, ya que, por desavenencias personales, nunca presentaron el disco en directo, pese a haber programado una gira. El único corte de difusión fue la canción Llueve sobre mojado.

Músicos Invitados :
    * Andrés Calamaro:(Voz en "Mas guapa que cualquiera")
    * Claudia Puyo (Coros en "Delirium tremens")
    * Blancablues (Coros en "Llueve sobre mojado")
    * Rita Pauls:(Muñeca en "Tengo una muñeca...")
    * Antonio de Diego: (Coros en "Atocha", guitarra española en "Mas guapa que cualquiera")
    * Negro García López: (Guitarra eléctrica en "Bs As")

Datos técnicos :
    * Producido por: Fito Páez
    * Co-Producción: Carlos Narea
    * Producción ejecutiva: Fernando Moya.. Alejandro Avalís
    * coordinación: Fernando Travi, Ángel Kaininsky
    * Todos los temas compuestos por: Sabina y Páez, excepto "Yo me bajo en Atocha" de Sabina, Pancho Varona y Antonio García de Diego.
    * Arreglos y Dirección de orquesta: Carlos Villavicencio
    * Grabado en: Circo Beat Studio
    * Ingeniero: Nigel Walker
    * Asistentes: Mariano López, Horacio Faruelo,Mariano Rodríguez, Alejandro Martí, Leandro Kurfist
    * Asistente de músicos: MüTCcio Infante
    * Mezclado por: Nigel Walker en Circo Beat Studio
    * Edición: Sabina, Páez y Narea en estudio “El Pie”
    * Masterización en: Sterlíng Sound POR George Marino
    * Arte: Alejandro Ros
    * Fotos: Eduardo Martí
    * Maquillaje y peinados: Osear Mulet y Rodolfo Olmedo

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  1999 - 19 Días Y 500 Noches . 19 días y 500 noches, presentado en un concierto en Gijón el 2 de agosto y publicado el 13 de septiembre de 1999, es el decimocuarto álbum original del cantautor español Joaquín Sabina, del que vendió 500.000 ejemplares. Producido por Alejo Stivel (ex componente de Tequila), fue editado por BMG Music Spain; tiene una duración total de 74:18 minutos (su disco más largo hasta esa fecha).
Las canciones del disco están consideradas entre las más intimistas y autobiográficas de la carrera del cantante. Los estilos que se pueden encontrar son los siguientes: rock, milonga, merengue, rumba, balada, rap, ranchera...
Algunos temas destacados serían "Cerrado por derribo" (sobre una ruptura amorosa que grabó con dos letras diferentes), "Una canción para Magdalena" (con música de Pablo Milanes) y "Noches de boda" (con recitado de Chavela Vargas). El escritor Antonio Oliver colabora en las letras de alguna de las canciones. El título del tema "Donde habita el olvido" es como el de una obra de Luis Cernuda titulado "Donde habite el olvido", que es a su vez un homenaje a un verso de Gustavo Adolfo Bécquer.
Tras siete meses para grabarlo y duras negociaciones para editarlo (la discográfica había desaconsejado, en principio, un disco doble por su elevado precio y por el poco hábito del mercado hispano hacia este tipo de productos), Sabina aceptó reducir el formato de su trabajo. El acuerdo entre Sabina y su sello BMG Ariola estableció que las canciones descartadas verían la luz como caras B de futuros sencillos (el primero de ellos, titulado como el elepé); por lo demás, un rap de 13 minutos que Sabina había grabado se quedó reducido a 8.41 en la version que saldría al mercado.
El cantante fue galardonado, meses después de la aparición del disco, con el premio Ondas al mejor artista español de 1999.

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  2001 - Nos sobran los motivos . Nos sobran los motivos es una recopilación de canciones de Joaquín Sabina grabadas en distintos conciertos en 2 CD. Apareció en el año 2000.

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  2002 - Dímelo en la calle .
Dímelo en la calle es el decimosexto disco de Joaquín Sabina, sacado a la venta en 2002 y del que se han vendido 200.000 ejemplares.

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  2004 - Todos Hablan de Ti . Todos hablan de ti es un álbum recopilatorio de Malas compañías de 1980 y Ruleta rusa de 1984, segundo y tercer discos de Joaquín Sabina como solista (sin contar La Mandrágora de 1981 con Javier Krahe y Alberto Pérez e Inventario, su primer álbum).

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  2005 - Alivio de Luto . Alivio de luto es el decimoctavo disco de Joaquín Sabina, sacado a la venta en 2005 y del que se han vendido 250.000 ejemplares.

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  Serrat y Sabina - 2007- Doble CD del Concierto - Dos Pájaros de un Tiro . Dos pájaros de un tiro es un proyecto artístico conjunto de los cantautores Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, ambos autores unen sus voces en una gira conjunta durante el año 2007 que les lleva por escenarios de España y América: México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y Argentina.
La gira se inicia el 29 de junio en Zaragoza y finaliza en Buenos Aires el 18 de diciembre de 2007, en total realizan finalmente 72 conciertos.
El repertorio de los conciertos es una alternancia de las grandes canciones de los dos artistas. En algunas, Serrat canta a Sabina y viceversa y en otras cantan a dúo las canciones de ambos. En todas, uno se funde en el otro para ofrecer versiones nuevas.
Los músicos que les acompañan en la gira son: Pancho Varona (guitarras acústicas), Antonio García de Diego (guitarras, teclados y armónica), Pedro Barceló (batería) y José Antonio Romero (guitarras), compañeros asiduos de Sabina, Ricard Miralles (piano), Víctor Merlo (bajo y contrabajo), Patxi Urchegui (trompeta), José Miguel Pérez (saxofón) y Roberto Bazán (trombón); así como Paqui Sánchez y Marcela Ferrari (coros).

CURIOSIDADES:
- Como homenaje a Peret, Serrat y Sabina incorporan al repertorio de la gira conjunta la rumba El muerto vivo. En el primer concierto ofrecido en el Palau Sant Jordi de Barcelona, de los tres conciertos que tuvieron lugar en la ciudad condal, el maestro de la rumba Peret acompañó a los dos cantautores en el escenario en la interpretación de este tema.

- En los conciertos de Barcelona Serrat y Sabina se disfrazaban de exhibicionistas y al abrir sus abrigos aparecían con las camisetas del Atlético de Madrid y del Fútbol Club Barcelona intercambiadas.

- En los conciertos de Venezuela bailaron juntos el tema Luna de miel, y Serrat cantó en solitario el tema Sabana, grabado en su disco Cansiones, en homenaje al autor venezolano Simón Díaz.

- En el concierto de Bogotá, Serrat cantó en solitario "El amor, amor", de su disco Cansiones.

- México fue, después de España, el país en el que estos artistas dieron más conciertos, 10 conciertos a través de 17 días en tierra azteca, periodo en el que además de dar los recitales, complacieron a los mexicanos en distintos eventos, ya sea presentándose en programas de radio hasta en corridas de toros, entre otros. Y en agradecimiento al gran amor que los mexicanos tienen a los dos "pajaros", estos homenajearon en sus conciertos a grandes genios de la música mexicana como Agustín Lara, José Alfredo Jiménez y Chavela Vargas, así como a los legendarios pintores Frida Kahlo y Diego Rivera, y la novelista Ángeles Mastreta.

- El dia del primer concierto en la ciudad de México, en el auditorio nacional, estuvo presente el poeta Gabriel García Marquez, al momento en que los cantautores mencionaron que estaba en el recinto, el público buscó de pie al Gabo, ovacionándolo con fuertes y largos aplausos. Serrat & Sabina le dedicaron el tema "Contigo" a el poeta.

- Argentina fue, después de España, el país en el que estos artistas fueron vistos por más espectadores, ya que, por más que no haya sido el lugar en el que ofrecieron más conciertos (7 en total), los shows fueron en estadios con una capacidad consideralbe (por ejemple el estadio Boca Juniors con capacidad para 55.000 espectadores).

- En Argentina rindieron un afectuoso homenaje al fallecido escritor y humorista Roberto Fontanarrosa, amigo de ambos cantantes, que fue quien diseñó poco antes de morir el logotipo de la gira, con dos pájaros en espejo. "Permítannos un suspiro. Aquí donde nos ven, no somos dos, somos tres", dijo el andaluz Sabina al terminar la segunda canción del recital en el estadio El Gigante de Arroyito, a orillas del río Paraná, ante una multitud que festejó emocionada la alusión a uno de los más queridos hijos de la ciudad. Pero Sabina agregó que ahora había otra ave en el medio de las dos del diseño y vestida con la camiseta de Rosario Central, el club de los amores de un fanático del fútbol como lo fue el creador del personaje "Inodoro Pereyra". "No es ningún descubrimiento decir que este año se nos fue probablemente el argentino más querido por todos los argentinos", había declarado el catalán Serrat al presentar el espectáculo en la capital argentina, también dijo que Fontanarrosa "se fue de una forma ejemplar, pues pocos seres humanos he visto yo caminar hacia el final con dignidad, el amor a la vida, la sonrisa y las ganas de no joder a nadie". "Es fantástico decir que el 'Negro' sigue vivo, porque nosotros necesitamos estar alimentando constantemente el recuerdo de alguien que ha sido una referencia, un amigo, una persona generosa. Nos hace bien pensar que en la humanidad existe gente así, ejemplar", dijo Serrat."

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(http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sabina)

www.joaquinsabina.net
www.joaquinsabina.com

La Excepción (La excepción que confirma la regla) es un grupo madrileño de rap, concretamente de Pan Bendito, en el distrito de Carabanchel, compuesto por los MC's El Langui (Juan Manuel Montilla) y Gitano Antón (Antonio Moreno Amador) y por el DJ La Dako Style (Javier Ibáñez).
Supusieron una pequeña revolución en el panorama del rap en español, abriéndole nuevas puertas con un estilo desenfadado y muy personal, que integra aires flamencos, lenguaje cheli y mucho humor en los textos, sin dejar de lado la crítica social tan propia del hip hop. Han hecho, con unas señas de identidad muy localistas (como su pertenencia a un barrio periférico de Madrid, el Pan Bendito), un rap universal que ha recorrido todo el país y se ha colocado en las listas de éxitos en lugares normalmente no habitados por el hip hop, consiguiendo premios como mejor disco del año para su primer trabajo "Cata Cheli", por los críticos de la revista Rolling Stone, o el Premio al Grupo Revelación del PEMOC (colectivo de periodistas musicales).


La Dako StyleSe conocen desde la niñez, y empezaron haciendo sus pinitos con el resto de chavales de su "peñita" (como ellos mismos definen a su grupo de amigos) en la adolescencia con "Amenaza Criminal", de modo totalmente amateur. Con el paso del tiempo sólo los actuales componentes continuaron en el mundo del hip hop, acabando por montar La Excepción. Descubrieron que podían hacer rap utilizando su propio argot "calorro" y fueron puliendo su estilo en pequeños conciertos. En uno de ellos conocieron al ubicuo MC y productor Frank T, que se decidió a impulsar su carrera produciendo, primero su Maxi “En tu carro paio!” (2002), y posteriormente su primer LP, "Cata cheli", además de interpretar con ellos un tema, "El negro, el cojo y el gitano". Para la aventura del primer disco, además de con Frank T para las bases, contaron con el francés Super Jeff Domínguez para las mezclas de sus temas. El éxito de crítica y ventas los ha llevado a actuar en los principales festivales del país, como el Viña Rock, el Monegros Desert Festival o el Cultura Urbana de Madrid. Todo ello llevó a una reedición del disco, incluyendo un DVD y dos temas nuevos.

Sus letras destilan compromiso con el barrio, alegría y una actitud positiva ante la vida y sus dificultades. Mucho de ello saben el Langui, que en "Zapato ortopédico" se toma a mofa de los aprietos que le ha supuesto su minusvalía (tiene semiparalizados brazos y piernas debido a la falta de oxígeno en el parto), y el Gitano Antón, que en "Nos late fuerte", y con la colaboración de Antonio Carmona de Ketama, también ironiza sobre la mala fama de los gitanos. En mayo de 2006 aparece su segundo disco, con la producción de Frank T y Óscar "Acción Sánchez", llamado "Aguantando el tirón", también con colaboraciones como la de MC Randy. En el año 2006 recibieron un premio al mejor grupo en los conocidos premios de MTV Europe Music Awards, gracias a los votos de los oyentes por Internet. Además este disco fue nominado para la XI Edición de los Premios de la Música en la categoría de mejor álbum de hip-hop.

Discografía

"En tu carrina paio" (Zona Bruta, 2002)
"Cata cheli" (Zona bruta, 2003)
"Aguantando el tirón" (DRO/Zona bruta, 2006)

Kobbaboonga dijo:

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"Componentes:
    * Andrés Calamaro - cantante, pianista, compositor
    * Ariel Rot - guitarrista, compositor, cantante ocasional
    * Julián Infante - guitarrista, compositor, cantante ocasional
    * Germán Vilella - batería
    * Daniel Zamora - Bajo (1993 en adelante)

Los Rodríguez fue una banda de rock hispano-argentina formada en España por dos argentinos y dos españoles, que desarrolló su carrera en la década de los 90. En su formación tuvo a grandes músicos como Andrés Calamaro, Ariel Rot y Julian Infante.

El grupo nace en 1990, cuando Andrés Calamaro llega a España. Allí se encuentra con el argentino Ariel Rot, que ya había tocado con él en Argentina, y el español Julián Infante. Ariel Rot y Julián Infante habían sido componentes del grupo juvenil Tequila. Los tres, junto a Germán Vilella, el otro español de la banda, comienzan sus ensayos y pequeños conciertos por Madrid. La banda manejaba el sentido rockero que Rot y Calamaro habían mantenido años atrás, y aunque se mantuvo siempre una unión muy clara de todos sus integrantes, el liderazgo de Calamaro era indiscutible, lo que terminaría acabando a la banda seis años después.

En principio la banda se iba a llamar Los Locos, pero pronto se enteraron de que ya existía un grupo asturiano que se llamaba así. El nombre definitivo se debe a que a Calamaro le hizo gracia cuando se enteró del significado que tiene en España la expresión "estar de Rodríguez" (cuando el cabeza de familia se tiene que quedar en la ciudad por cuestiones de trabajo, mientras su esposa e hijos disfrutan en la playa), pues él mismo estaba "de Rodríguez", ya que había dejado a su novia en Argentina.

Tras componer sus primeras canciones sacan en 1991 su primer disco: Buena suerte, que gozó de una gran aceptación en Argentina, debido principalmente por la versión que de la canción "Mi enfermedad" hizo Fabiana Cantilo. En España, sin embargo, no llegó a ser muy conocido debido a que la discográfica que lo editó (Pasión) quebró al poco tiempo y la venta de discos se detuvo.

En 1992 sacan un disco de temas en directo, grabados en Madrid, Barcelona y Caracas, con el nombre de Disco pirata. En ese mismo año TVE 'resucita' su canción "engánchate conmigo" y la convierte en la banda sonora de su promoción de verano '92. Este hecho da al grupo un pequeño impulso hacia la fama, antes del empujón definitivo de su siguiente disco. En 1993 sacan de nuevo un disco de estudio, Sin documentos, cuyo tema homónimo compuesto por Calamaro alcanza gran popularidad en España y Sudamerica. Además, esta canción se usó en la banda sonora de la película de Marcelo Piñeyro Caballos salvajes que corrio por cuenta del argentino líder de "Los Rodros". Aunque el disco tuvo mayor aceptación en Argentina que en España, fue el encargado de asentar a la banda como uno de los grandes de rock en español a ambos lados del charco.

En 1995 lanzan su último disco de composiciones nuevas, titulado Palabras más, palabras menos, con famosas canciones como "Mucho mejor" (con Coque Malla) o "La milonga del marinero y el capitán" y que fue un éxito total de ventas en España, sólo superado por el siguiente. Además, confirman su sociedad con Joaquín Sabina lanzándose a una gira conjunta por el territorio español. Otro de sus sencillos "Para No Olvidar" (compuesto igualmente por Calamaro) es un clásico que aún sobrevive en el repertorio popular.

Tras el lanzamiento al mercado su disco de grandes éxitos bajo el nombre de Hasta luego (1997) el grupo inicia la que sería su última gira. Este disco fue el más vendido de su carrera. Y escenificaba la disolución del grupo, principalmente por desaveniencias económicas dadas efectivamente por las diferencias meramente artísticas y compositivas que Andrés tenía con el resto del grupo. Por supuesto dichas diferencias fueron intrascendentes pues cada uno de los integrantes de la banda continuo en una fraterna amistad que hoy perdura en Ariel y Andrés tras la muerte de Infante y Zamora, como también de Guillermo Martín.

Una de las peculiaridades de Los Rodríguez es haber sido un grupo sin bajista. En la historia de la banda, cabe destacar la colaboración de dos bajistas. En una primera época, el bajista de la banda fue Candi Avelló, posteriormente sustituido por Daniel Zamora, el cual se incorporaría como bajista de cabecera, y que editó en el año 2002 un libro de fotos sobre la banda bajo el título Los Rodríguez desde la cocina. En los primeros tiempos del grupo también fue un destacado colaborador el guitarrista español Guillermo Martín, también al bajo.
Andrés Calamaro y Ariel Rot en la gira Dos Rodriguez en Buenos Aires (Dicembre 2006)

Desde la separación del grupo, Andrés Calamaro y Ariel Rot continuaron una carrera en solitario ya comenzada antes de la formación. En el año 2000 falleció el guitarrista Julián Infante en una clínica de Madrid.

En 2006, tras diez años de la separación del grupo, Andrés Calamaro y Ariel Rot se reúnen de nuevo para realizar una pequeña gira que comienza el 27 de mayo en el festival "Valladolid Latino", terminando el 10 de diciembre en el Estadio Obras Sanitarias de Argentina, pasando antes por Salamanca y Murcia en España.

El 29 de noviembre del 2007, Daniel Zamora, el último bajista de la banda, se suicidó en su ciudad natal, Andrés Calamaro en su página de Internet anunció el hecho y le dedicó unas palabras como homenaje.

La idea de Calamaro era crear un sonido a medio camino entre el rock anglosajón, con importantes influencias de los Rolling Stones, y la música de raíz española, principalmente la rumba y el flamenco. Buen ejemplo de ello son "Sin Documentos", "Engánchate conmigo" o "Para no olvidar", que contó con la guitarra de Raimundo Amador. Aun así, tanto Rot como Calamaro, los principales compositores del grupo, siempre se han caracterizado por su eclecticismo musical, también presente en su etapa en Los Rodríguez, en la que flirtearon con géneros como el bolero ("Copa rota"), la ranchera "Salud (dinero y amor)", "Sol y sombra" o "El último trago"), la milonga ("Milonga del marinero y el capitán") el funk ("No estoy borracho", "Algo se está rompiendo") y el blues ("El profesional").

En lo que respecta a las letras, la batuta principal la sostenía Andrés Calamaro, que a sus influencias de los Stones y Bob Dylan y los compositores de rock argentino, intentó sumar otras de España, especialmente a través de la figura de Joaquín Sabina.

El gran éxito que alcanzaron a partir de Sin documentos hizo que muchos grupos posteriores, sobre todo en España, recogieran su influencia, llegando a algunos a ser acusados de burdos imitadores, como Los Cucas.


Discografía :

  1991 - Buena suerte . Buena suerte es el primer disco de estudio del grupo de rock hispano-argentino Los Rodríguez. Fue publicado en 1991 por la discográfica Pasión, producido por el propio grupo. El disco tuvo una buena acogida especialmente entre los seguidores de Tequila, anterior grupo de Ariel Rot y Julian Infante, sin embargo la compañía discográfica con la que fue editado quebró, quedando suspendida su venta.

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  1992 - Disco pirata . Disco pirata es el segundo disco del grupo de rock hispano-argentino Los Rodríguez. Se trata de un álbum en vivo publicado en 1992 por la discográfica Dro East West / Gasa y producido por el propio grupo.

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  1993 - Sin Documentos . Sin documentos es el tercer disco del grupo de rock hispano-argentino Los Rodríguez. Fue publicado en 1993 por la discográfica Gasa (Warner), con la producción de Niguel Walker y Los Rodríguez.

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  1995 - Palabras más, palabras menos . Palabras más, palabras menos es el cuarto disco del grupo de rock hispano-argentino Los Rodríguez. Fue publicado en 1995 por la discográfica Dro East West (Warner), con la producción de Joe Blaney, Los Rodríguez y Walter Chacón. En Mucho mejor colabora el cantante de Los Ronaldos, Coque Malla.

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  1996 - Hasta Luego . Disco recopilatorio de Los Rodríguez que recoge la que sería su última gira, en 1996. El álbum es un recorrido por los temas imprescindibles del grupo, con canciones en directo y algunos inéditos en forma de maqueta. El disco sería editado por Dro East West/Gasa, y sería el último recopilatorio, antes de la edición del 'discolibro' del mismo título, y el box 'Para no olvidar'.

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  2003 - Para no olvidar . Para no olvidar es el segundo recopilatorio lanzado por la banda Los Rodríguez en el año 2002. Este sustituye al ya lanzado Hasta Luego que lo superó ampliamente en ventas cuando la banda se disolvio en el año 1996. En este disco se incluye también un DVD en el que se puede encontrar material del grupo como videoclips, imágenes inéditas y presentaciones en vivo.

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Singles :
    * "Engánchate conmigo" (1991)
    * "A los ojos" (1991)
    * "Dispara" (1991)
    * "No estoy borracho" (1992)
    * "Dulce condena" (1993)
    * "Sin documentos" (1993)
    * "Salud (dinero y amor)" (1993)
    * "Mi rock perdido" (1994)
    * "Milonga del marinero y el capitán" (1995)
    * "Palabras más, palabras menos" (1995)
    * "Aquí no podemos hacerlo" (1995)
    * "Todavía una canción de amor" (1995)
    * "Para no olvidar" (1996)
    * "Mucho mejor" (1996)
    * "Mucho mejor -Directo-" (1996)
    * "Mi enfermedad (versión 96)" (1996)
    * "Copa rota" (1996)
    * "Estoy sintiéndolo tanto" (1996)"

(http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Rodr%C3%ADguez)

www.los-rodriguez.com.ar

No es un grupo español.

LOS DELINQÜENTES

Los delinqüentes es un grupo musical andaluz, originario de Jerez de la Frontera (Cádiz), originalmente compuesto por Miguel Ángel Benítez Gómez, Er Migue, Marcos del Ojo (conocido como Er Canijo de Jeréz) y Diego Pozo Er Ratón y su Banda del Ratón.

Se caracterizan por realizar una fusión de ritmos de su tierra natal con un pop inflamable y burlesco muy cercano al funky, así como rock y blues, en el que ocupan extensivamente expresiones y formas de pronunciar del dialecto andaluz. El estilo desenfadado, callejero y teatral que manifiestan en sus canciones y conciertos le denominan garrapatero. Son populares en España, aunque también tienen seguidores en Perú y México.



El grupo tuvo sus inicios en 1998 cuando Miguel Benitez y Marcos del Ojo se conocieron en el instituto y comenzaron a escribir canciones cuando ambos tenían 15 años, ensayando en la estación de mercancías de ferrocarriles de Jerez. Kiko Veneno ha sido siempre un referente musical para el Migue y el Canijo, y el grupo adoptó su nombre de un tema de Kiko llamado "Los delincuentes", grabado por primera vez en el legendario disco Seré mecánico por tí de 1977.

En 1999, tras grabar varias maquetas, la compañía Sony les ofreció un contrato, pero fue finalmente Virgin quien les contrató para grabar su primer disco que fue un éxito, contando el Canijo con solo 18 años cuando El sentimiento... fue disco de oro.

La banda del ratón junto con Diego Pozo fueron miembros del extinto grupo PaloCortao. El cantante de PaloCortao fue "El Daviles", actual miembro de la banda del ratón. PaloCortao ejerce mucha influencia en el grupo aportándole temas tan emblemáticos como "Tabanquero", "No llevamos ná" o "Amor plutónico". Todos estos temas los canta de nuevo el Daviles en Los Delinqüentes (también canta en otros temas como "El abuelo Frederick" o "No me quites mis tomates", aunque estos no eran del grupo PaloCortao). El Ratón los conoció después de un concierto en el pub "Los dos deditos" cuando Canijo y Migue le pidieron algunas clases de guitarra, integrándose al dueto formalmente.

El 6 de julio de 2004 falleció Miguel Benítez de una parada cardiaca a los 21 años. Tras la dura pérdida decidieron salir adelante y sacar El verde rebelde vuelve, que incluía colaboraciones con músicos de la talla de Kiko Veneno, Rafael Amador, Gualberto y Bebe.

En 2006, salió a la luz el DVD con CD Recuerdos Garrapateros de la Flama y el Carril en recuerdo a su compañero fallecido, Migue, con un directo en su ciudad natal, Jerez de la Frontera. El CD incluía dos canciones nuevas y reediciones con colaboraciones de Muchachito, La Excepción, Kiko Veneno, Raimundo Amador, Bebe, y Diego Carrasco.

También publicaron un DVD llamado "chinchetas en el aire" donde incluyen un concierto realizado en Jerez de la Frontera el 15 de septiembre de 2005 en homenaje a Miguel Benítez y donde presentaron su nuevo disco, "el verde rebelde vuelve". Este DVD también incluye un documental sobre la vida de estos "delinqüentes" y sus videoclips.

Ese mismo año crearon un supergrupo llamado G5 junto a Kiko Veneno, Muchachito y Tomasito, sacando el disco Tucaratupapi a finales de año.

A finales de 2007 participaron en un dúo con Maldita Nerea de la canción El secreto de las tortugas (canción perteneciente a éste último).

Su nuevo disco titulado "Bienvenidos a la época iconoclasta" se esperaba para finales del 2008, pero un problema con la discografica ha retrasado aun más el disco, aunque no por mucho tiempo, porque como han confirmado ellos el problema esta solucionado y en el mes de febrero estara disponible. A día de hoy han presentado un tema de este disco: "Cicatrizando".




DISCOS

2001 El sentimiento garrapatero que nos traen las flores

2003 Arquitectura del aire en la calle

2005 El verde rebelde vuelve

2006 Recuerdos garrapateros de la flama y del carril Emi Music/Virgin Spain CD de grandes éxitos + DVD en memoria a Migué

DVD

2006 Chinchetas en el aire Virgin Records Concierto homenaje a “Migue” celebrado el 15 de diciembre del 2005
+ Contenido extra

COLABORACIONES

Banda Sonora

Marujas asesinas (2001)
Noviembre (2005)
Sintonia de la serie de televisión,"Aída", junto a Bebe (2006)
"Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra" (2008).
Sintonía de la sección "Papparazi" del programa "Sé lo que hicisteis" (2008).

Recopilaciones

Pa Quijote, nosotros... con la canción Loco Hidalgo Caballero.

que buenos son los delincuentes 

rafter dijo:

Kobbaboonga dijo:

Los Rodríguez fue una banda de rock hispano-argentina formada en España por dos argentinos y dos españoles, que desarrolló su carrera en la década de los 90. En su formación tuvo a grandes músicos como Andrés Calamaro, Ariel Rot y Julian Infante.

El grupo nace en 1990, cuando Andrés Calamaro llega a España. Allí se encuentra con el argentino Ariel Rot, que ya había tocado con él en Argentina, y el español Julián Infante. Ariel Rot y Julián Infante habían sido componentes del grupo juvenil Tequila. Los tres, junto a Germán Vilella, el otro español de la banda, comienzan sus ensayos y pequeños conciertos por Madrid. La banda manejaba el sentido rockero que Rot y Calamaro habían mantenido años atrás, y aunque se mantuvo siempre una unión muy clara de todos sus integrantes, el liderazgo de Calamaro era indiscutible, lo que terminaría acabando a la banda seis años después.

No es un grupo español.

Yo lo considero medio....

Marea

Marea es un grupo de rock navarro (España) formado en 1998 por Kutxi Romero. En su
discografía, hasta el año 2007, se encuentran 8 discos.

Hacia el invierno de 1997, después de haber formado parte de varias bandas de punk y rock Kutxi Romero decide formar un grupo propio de puro Rock'n'roll, para ello decide llamar a Alén Ayerdi, ex batería de Begira que no duda en unirse al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro. Contacta con Edu Beaumont (El Piñas), que había conocido un año atrás. Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi que era gran amigo suyo le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz (Kolibrí), guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otro cuatro miembros del grupo.



Discografía:

La Patera (1999):

Tracklist:

1. Marea
2. Ya lo dijo Camarón
3. Trasegando
4. No quiero ser un poeta (con Sarai)
5. Despellejo
6. Quejíos
7. Lija y terciopelo (con Martín Kdos)
8. Como quiere tu abuelita

Revolcon (2000):



Tracklist:

1. Barniz
2. Incandescente
3. Amor temporero
4. Corazón de mimbre (con Ángel Rodríguez como guitarra de 12 cuerdas)
5. El perro verde (con Iker Piedrafita de Dikers y Enrique Villareal "El Drogas" de Barricada)
6. Duerme conmigo
7. Canto de tierra seca I (con Domingo Calzado)
8. Canto de tierra seca II
9. Prima tristeza
10. Mojama
11. Si viene la pestañí

Besos de perro (2002):


Tracklist:

01 - Romance de Jose Etxailarena
02 - El Rastro
03 - La luna me sabe a poco
04 - A la mierda primavera
05 - En Tu Agujero
06 - Manuela canta saetas
07 - Alfileres
08 - Me estoy quedando solo
09 - Venas con humo y palabras
10 - Como el viento de poniente
11 - Pan Duro

28.000 puñaladas (2004):



Tracklist:

01 - La rueca
02 - A caballo
03 - Virgen del Fracaso
04 - Con la camisa rota
05 - Latido jondo
06 - El hijo de la Ines
07 - Dos alpargatas
08 - Como los trileros
09 - Ciudad de los gitanos
10 - Al culo de una lombriz
11 - Que se joda el viento

Las aceras están llenas de piojos (2007):


Tracklist:

01 - Entre hormigones
02 - Aceitunero
03 - Por cuatro perras
04 - El trapecio
05 - Mierda y cuchara
06 - Mil quilates
07 - Petenera (en carne viva)
08 - Nana de quebranto (mala sombra)
09 - Me corten la lengua
10 - La hora de las moscas
11 - Los mismos clavos

Coces al aire (2008):



Tracklist:

1.- Marea
2.- Trasegando
3.- Corazón de mimbre
4.- El perro verde
5.- Romance de José Etxailarena
6.- El rastro
7.- La luna me sabe a poco
8.- En tu agujero
9.- Manuela canta saetas
10.- La rueca
11.- A caballo
12.- Con la camisa rota
13.- Como los trileros
14.- Que se joda el viento
15.- Aceitunero
16.- El trapecio
17.- Petenera (en carne viva)
18.- Los mismos clavos


Jauria de perros verdes (2008):



Tracklist:

1.- Paloma que pierde el vuelo
2.- En un mercedes blanco
3.- Cada noche
4.- La sangre, los polvos, los muertos
5.- Eutsi goiari
6.- Chica de la ciudad
7.- La vela se apaga
8.- Crazy like a fox
9.- Señora
10.- El Luis
11.- Marea (versión acústica)
12.- Un cuarto sin ventanas
13.- Desencuentro
14.- Malos despertares


Palau Olímpic Vall d'Hebron (2005):



Tracklist:

1. La rueca
2. Virgen del Fracaso
3. Duerme Conmigo
4. Manuela canta saetas
5. La luna me sabe a poco
6. Ya lo dije el Camarón
7. Dos alpargatas
8. El hijo de la Inés
9. Lija y terciopelo
10. Alfileres
11. Despellejo
12. Corazón de mimbre
13. Que se joda el viento
14. A caballo
15. Con la camisa rota
16. Trasgeando
17. El rastro
18. Ciudad de los gitanos
19. En tu agujero
20. Como el viento de ponente
21. Romance de José Etxailarena
22. Como los trileros
23. El perro verde
24. Marea

La Patera http://www.megaupload.com/es/?d=0904Q03M

Revolcon http://www.megaupload.com/es/?d=N5SIF04V

Besos De Perro http://www.megaupload.com/es/?d=5QGHSMGJ

28.000 Puñaladas http://www.megaupload.com/es/?d=F3MSA49T

Las aceras están llenas de piojos http://www.megaupload.com/es/?d=1UVCVE4H

Palau Olímpic Vall d'Hebron

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